黎瑞刚 上海文广集团总裁
 

　　核心观点

　　全球金融危机给国内的许多行业都造成了冲击，媒体也不例外。与其单纯地归咎于外部原因，还不如借此机会解决行业痼疾。我认为，创新业态和推进整合是两个值得思考的方向

　　全球金融危机给国内的许多行业都造成了冲击，媒体也不例外。由于广告投放量不同程度的削减，许多媒体面临经营困境。

　　不过我们也应看到，今年一季度以来电影票房的升温，以及部分演艺市场的火爆，似乎在印证一个历史现象：金融及经济危机来临，恰恰是娱乐业、文化产业发展的机遇。

　　但是，时代已经不同了。简单地重复大半个世纪前的产业故事，并不是我们这代人的历史使命。我们更应该借机去查找行业痼疾并加以解决，以求得媒体变革的新空间。

　　首先，单一依赖广告的商业模式是否可持续发展？目前中国内地的大多数电视台，免费电视支撑下的广告经营几乎成为唯一的商业模式。这种模式受宏观经济的影响明显，同时广告客户也会不断被各种新生媒体分流。而美国维亚康姆集团横跨电视、电影、出版、户外广告等业务，其广告收入仅接近集团收入的50%。香港无线TVB去年收入44亿港币，广告收入也只有一半，其余一半来自于节目版权发行和海外付费收视业务。

　　其次，条块分割的广电体制是否已成为产业做强的瓶颈？在现行行政区划体制下，区域分割的发展模式与市场经济的要素配置原则不相适应。目前，国内有一两千个电视频道被行政区划割裂，这既是资源的空耗，也束缚了广电业做大做强。拿广电网络为例，如果不能实现像电信业的全程全网，而是各地的有线网络各守一摊、各自为政，这样一张有系无统、支离破碎的网络，未来的成长空间将十分有限。

　　另外，非企业运作的广电经营机制是否影响了文化产业更大的价值开发？广电行业普遍的状态是比上不足，比下有余，小富即安。安于事业单位的体制保护，安于国家行业政策的垄断壁垒。事实上，并没有真正开发出这个行业应该具有的产业价值。

　　这些问题既存在于广电业，也存在于其他一些文化产业。改变这种状况，我认为，创新业态和推进整合是两个值得思考的方向：关注其他创新业态和商业模式，如付费电视业务、版权业务、电子商务等；吸取出版、发行等行业的改革经验，有序推进跨地域业务整合。迪斯尼制作一部动画片，就能实现电影票房、音像制品、音乐剧乃至主题公园等“一个创意、多次利润”，这种模式对国内的文化产业有巨大的借鉴意义。

　　（本文摘编自作者在深圳文博会上的演讲，本报记者曹玲娟整理）